把中国的声音唱出来传下去 ——龚琳娜艺术现象座谈会专家发言侧记

编者按：
     10月19日，“龚琳娜24节气古诗词演唱会”曁“龚琳娜艺术现象座谈会”在贵阳举行。
    “龚琳娜艺术现象座谈会”由天下贵州人活动组委会、贵州广播电视台音乐广播、贵州日报当代融媒体集团文旅体品牌国际传播中心主办，贵州日报当代融媒体集团《27°黔地标》文化周刊、27°黔地标读书会承办。
    座谈会邀请顾久、朱伟华、张超等10余位文化艺术界大咖，围绕龚琳娜在音乐创作、音乐教育、音乐与中国古诗词结合产生的新创作、对外推介贵州等话题分享研讨。现将专家发言摘要如下，以飨读者。
   

    龚琳娜艺术现象

    索良柱（青年学者、复旦大学博士、贵州省美学学会副会长、特邀主持）
    我们座谈会的标题叫“龚琳娜艺术现象”。
    我自己对龚琳娜老师的最早了解是来自于《忐忑》，确实很震撼，被称为“神曲”，当然也招来一些质疑。
    后来我得知电视剧《血色浪漫》里面的陕北民歌是龚琳娜老师配的音，感觉很意外，因为反差特别大。
    今天又听龚老师唱24节气古诗词，更是充分地感受到龚老师在艺术探索上的多元多维及丰富性。
    龚琳娜老师在音乐上取得的成绩，以及她在艺术上的探索，确实当之无愧可以称为“龚琳娜艺术现象”。所以今天在音乐会结束后，我们接着召开座谈会。
   

    发现贵州的本真与多彩，回归中华文化的家园
    
    顾  久（著名文化学者，省人大常委会原副主任、天下贵州人活动组委会主任）
    我说三个关键词。
    第一是缘分。2009年，龚琳娜在毕节演出时，我也在现场。另外，你母亲当时在环西小学，上世纪80年代时还来师大读自学考试。
    那时的师生关系，每当课下老师和学生会交谈很多东西，你的母亲曾经聊起过在“苗苗”的你。
    第二个词独特。独特是文化底蕴，很深厚。你后面站着一个老锣，老锣是德国人，是善于思索的德意志人。
    德国有一个大哲学家海德格尔。混迹于常人之中，循规蹈矩的走，海德格尔把这叫沉沦。海德格尔向往一种本真，向往与“沉沦”相反的“本真”状态。
    我觉得老锣可能站在一个德国人的角度，反倒能发现中国的贵州的本真。
    所以你的深刻，我觉得在“本真”两个字上，体现在艺术上，跟多彩贵州的“多彩”是一样的。
    你的乐队有中外的乐器，你的背景也如此，另外还有古今，你唱的是古诗词，但用的是今天人的情感。特别是近代以来我们一路西向的中国人，现在应该回归自己的家园。
   

    万山为底我为峰，龚琳娜音乐不设界
    
    朱伟华（著名文化学者、教授、博士生导师，省文史馆馆员、省非遗专家）
    我今天听音乐会的时候，心里面老有这个印象：“万山为底我为峰！”
    想不起来在哪看到过这句话，但听歌的时候，反复想起这样的意象，特别骄傲。
    我不是贵州人，但我对贵州文化特别热爱。我今天听这个音乐会觉得丰富度很够。
    24节气只是节气，但龚琳娜是把中国另外一个最深厚的东西——古诗词引入，用古诗词反映天人关系的结合点，把它全部串了起来。
    龚琳娜在唱的时候，把中外文化中可以调动的所有资源，比如民族唱法、西方的唱法，都调动起来了，所以这样的丰富度是不设界的。
    我们贵州人确实敢为天下先，就是不走常规路线，不给自己设限。
   

    一场独特又精彩的音乐“白描”
    
    王心一（贵州省人民政府驻北京办事处党组成员、副主任）
    很高兴参加今天的研讨会，龚琳娜24节气古诗词演唱会是一场很好的精神和文化盛宴，用流动的音符载上内涵丰富的古诗词，乘上“流动时光”的快车穿越宋代、唐朝、战国时期，感受华夏文明和中华文化的博大精深和真善美。
    刚才的演唱会坐无虚席，台上台下互动热烈、同频共振，观众们时而聆听时而一共吟唱。我认为：龚琳娜现象是文化、音乐、艺术的融合创新、传承传播现象，它不仅仅是一个人，而是以龚琳娜领衔的团队精神、实力和表现形式的总和。乐队中有古筝、大提琴、手风琴、架子鼓，中西合并；舞台没有华丽灯光炫彩，黑色背景前凸显歌者和乐队的功底和精彩，好一场音乐艺术的“白描”。
   

    龚琳娜是中国的音乐传奇
    
    农文成（贵州民族报社社长、总编辑）
    刚刚结束的这场音乐会，对我个人来讲是一次唯美的体验，也是对中国文化的一次深度体验和深度审美。
    用音乐这个载体，把古代与现代进行连接，这不是简单的连接，这既是对中国文化独特魅力的审视与敬畏，和弘扬、传承、发展，从中可以看出龚琳娜对中国文化的情怀和赤子之心。
    龚琳娜创作的独特的中国特色音乐和创新贡献，必定会是中国音乐的传奇，必将启迪后人，具有成为中国特色新音乐艺术创作的里程碑的意义。特别是她对中国文化路漫漫其修远兮、吾将上下求索的精神情怀让人心生敬意。一个艺术家活成自己的个人道路肯定是艰辛的，但也是壮观的，我为龚琳娜的中国情怀点赞。
    之所以说龚琳娜是中国音乐的传奇，就我个人来讲是基于几点：
    一是她的音乐，彰显了中国音乐文本价值。包括今天的24节气，包括《忐忑》《金箍棒》《法海不懂爱》等等，很有创新性。
    一个中国歌者，应用中国特色表达中国符号、中国元素、中国形意、中国故事、中国意境、中国唯美、中国艺术，从中可以看到中国的乡愁，感受到中国音乐的力量，更重要的是用中国的方式来表达。
    龚琳娜唱的这些歌的要素，构成了典型的中国音乐文本。这样的文本不仅有学术研究意义，更有从世界音乐文化的角度来看中国音乐价值的意义。
    二是展现了中国音乐的气质。音乐使一个民族的气质更高贵，从艺术的审美角度来看，音乐作为时间艺术、听觉艺术、表情艺术，是所有艺术中最能深刻反映最能直接摄人心魂的艺术形式。
    相信大家今天听了这个音乐会后，身心都会有直接的反应。整个歌里音色、和声、音调所构成的听觉意象、视觉意境，为我们塑造了中国独特的天人合一意境的文化气质。
    三是彰显了音乐的力量。今天听了屈原的那首歌之后，相信很多人的眼泪都出来了。有力量的音乐，能够让人发光，能够让人活成一束光。
    24节气音乐显然是龚琳娜在音乐中幸福自己的同时，也温暖、照亮了他人和众生。
    一个歌者有了高超的演唱技巧，但不去炫耀技术，而是一如既往地体验生命、体察人性、体察环境，是很难得的。
    龚琳娜的音乐作品之所以能让人感受到润物细无声的力量，这也是她的真挚本真天性心性带来的必然的逻辑结果。
    四是彰显了中国音乐家的中国音乐自信和文化自觉。
    24节气歌表达了歌者对中国文化的文化自信文化自觉，作品中展现的中国文学的哲学逸韵，中国音乐的发声方法，中国音乐的情绪，有阴阳的表达，让听者产生了对中国古老文化的骄傲，这样的音乐是经典的中国音乐的雅乐。
    五是24节气歌是传播中国文化的名片。
    从传播学的角度看，随着文化传播方式的不断演进，视觉文化和听觉文化的传播成为当代文化传播的主导传播形态。从区域文化源地向外辐射传播，散布传递区域的历史文化、观念文化、情感文化、信仰文化、制度文化等等信息，进行全方位的文化输出，是全球化语境下的区域发展方法论，也是实现文化与经济同频共振的方法论。音乐在推动区域文明全面发展中可以发挥独特的精神发动机和文明播种机的作用。
    如果说中国在对外进行文化交流中，中国音乐文化和世界音乐文化进行交流中，我想龚琳娜老师的24节气诗词歌完全可以作为代表成为中国音乐的名片。
    最后，用王阳明先生的一句话送给龚琳娜老师。
    这话是王阳明被贬到贵州以后，在他临将百年生病回老家，在舟中，他的弟子问：先生，您最后还有什么话要跟我们说的吗？王阳明说：我心光明，夫复何言。
    
    返璞归真，多种思考方式实现艺术的展现
    
    穆维平（男高音歌唱家，贵州大学音乐学院院长、教授）
    龚琳娜在演唱中国的民歌或者是古诗词方面，独创了一套相对来说比较完整的练声曲，我觉得这是返璞归真的一种方式，我们一定要有多种思考方式去实现艺术的展现。
    龚琳娜的古诗词演唱这种音乐形式，我作为一个大学老师，引发了我的思考。
    我觉得这个形式可以成为一种文化传承和培养的模式。
    我们是否可以把古诗词演唱作为一种课题，把古诗词演唱这种形式形成体系、形成教材进行推广，这样可以从小给孩子在心里埋下种子，等他长大以后就发芽了。
   

    用心做音乐，  用心诠释音乐
    
    刘  媛（贵州师范大学音乐学院院长、教授）
    今天短短的一个半小时，让我在剧院聆听了春夏秋冬4个多彩的季节，让我真正的感受到了龚琳娜真的是用心在尽情地歌唱，这让我很感动。
    在当今浮躁的社会背景下，还有这么一个人在尽心的去做音乐，我觉得这是难能可贵的。
    在今天的演唱中，我体会到演唱的新。
    因为我也是搞声乐的，在这个行当做了30多年，我首先感觉到了龚琳娜真的做到了不是千人一面而是一面千人，所以她的演唱很有个性，很有独到之处，能把所学的技能技巧进行不同风格的转化，应用自如，收放自如。
    她的演唱中有轻、有弱、有强、有故事，做到了直抵人心。
    我觉得她真的是用心做音乐的人，用心去诠释音乐的人，从她的歌声里，我听出了音乐的真善美。
   

    把优秀的传统文化带到音乐里
    
     张  超（著名音乐人、“神曲教父”，贵阳荷塘月色音乐文化传播公司董事长）
    2013年，我带着《我在贵州等你》这首歌登上浙江卫视《中国梦想秀》舞台，当时我自己把自己唱感动了，眼泪情不自禁掉下来，周立波就问我有什么愿望，我说我是一个写歌的，我并不是一个唱歌的，我希望我为家乡写的这首歌能够有美丽的声音把它唱出去。
    节目组联系到了龚琳娜，龚琳娜二话不说，她说这就是家乡的事，是我的事。
    2013年12月，龚琳娜和我联手登上了《中国梦想秀》舞台，浙江卫视用了8分钟时间，让我们把这首歌唱给了全国观众。那天，我们是夜空中最闪亮的星星，节目的效果非常棒。
    通过这次合作，龚琳娜给我的印象，就是对音乐非常认真，我从她和老锣身上受到了很多感染。
    首先，龚琳娜坚持真唱。第二，她一定是带着乐队来唱。我是做音乐的，讲起来很容易，但真唱就直接考验你的功底，其次还有歌手和乐队的磨合。
    今天我们看到的这场精彩的音乐会，我相信它背后是无数个日日夜夜的付出，无数遍很枯燥的练习。我能够看到龚琳娜这种对音乐执着和认真的精神，是值得我去学习的。
   

    兴于诗， 立于礼， 成于乐
    
    刘晓婷（青年学者、浙江大学博士、贵州大学副教授）
    龚琳娜老师是一位灵魂的歌者，也是一位文化的传播者。她的声音一人千面。是一种天籁之音，这个天籁不是说要融合各种音乐元素，把它做得像，而是它本来就是，它本来就是一种自然。
    在唱春天时春天就是孕育着万物的生命，唱夏天时便是满满的热情，唱秋天的时候就是丰收时令，唱冬天的时候便是风雪夜归人。
    对于龚琳娜老师最深刻的印象，是来自于中央电视台的《经典咏流传》栏目。那次她唱了《离骚》中的节选《上下求索》，那一次居然请出了礼乐重器——编钟，几吨重的编钟运到现场，难度可想而知。这体现了她和夫君老锣对音乐的执着和敬重。
    在现场，音乐还没有响起时已经全场肃然，当龚老师高亢的声音和编钟沉稳具有厚度的音色撞击时，我就觉得几千年的音乐被唤醒和复苏，场面气势恢弘、大气磅礴。有一种震人心魄的力量和美感。今天24节气古诗词演唱会也体现了东方美学的神韵，韵味悠长，意境深远。
    最后用一句孔夫子的话来总结完美人格的修养次第：“兴于诗，立于礼，成于乐！”

    通过艺术教育培养民族素质，非常重要

    钟德芳（龚琳娜音乐启蒙老师、贵阳林城苗苗学校校长）
    龚琳娜8岁就在苗苗艺术团参加活动，大概11岁她就随艺术团到法国参加国际艺术节。她的歌声传遍了全世界。
    今天大家对她的评价，我非常高兴也确实非常赞同。龚琳娜不但是一个歌唱家，也是一个艺术家，更是一个艺术教育家。
    苗苗艺术团把艺术教育引进学校，通过艺术教育提高孩子的整体素质和修养。从苗苗艺术团走出去的龚琳娜，是最优秀的。
    她8岁时就非常认真，这么多年来一直都很执着。她的歌唱方式很有特色。她运用了中国的各种戏曲元素，秦腔、京剧、黄梅戏等都学，吸取了中国戏曲的精华来丰富她的歌唱。
    她把中国的戏曲、地方音乐、民间歌唱的特色集中起来并加以运用。她能够唱中国的歌曲，发出中国的声音，我觉得这点她确实起到了带头作用。 龚琳娜还把音乐带进学校。
    龚琳娜除了是个了不起的歌唱家、艺术家，还是个教育家。
   

    高大上， 真善美， 精气神

    江贻灿（天朝上品酒业贵州有限公司副总裁）
    音乐会高端、大气、上档次；从人文精神来讲，龚琳娜唱出了真、善、美；从贵州人来讲，唱出了贵州人的精气神。
    高大上、真善美、精气神，这9个字我送给今天的音乐会。
    应该说，古典之美、人文之美和龚琳娜的天籁之音完美结合，绕梁三日、余音不绝，我现在的耳畔，还回响着她的天籁之声。
    我们天朝上品为什么要冠名这场演唱会？这是有原因的。
    天朝上品是茅台酒厂集团技术开发公司战略核心品牌，是茅台集团打造的4个大单品之一，是柔和酱香白酒的创始品牌。
   我们多次和天下贵州人活动组委会合作，天下贵州人春晚就是我们冠名的。12年我们请美国好莱坞电影交响乐团在此办了一次音乐会，效果非常好。我们一直把文化和善意结合起来。这一次又荣幸给龚琳娜的音乐会冠名。
   

    把中国的声音唱出来传下去
    
    龚琳娜（贵州籍歌唱艺术家、著名音乐人、中国新艺术音乐创立者）
    这次我回贵州，有两个很大的感受。我们的家乡变化很大，人们的生活也富裕多了，高楼大厦都修起来了，很漂亮！
    我有两个心愿，一是贵州的好声音太多了，不应该只有一个龚琳娜。
    我在贵大艺术学院讲课，当时教的时候，发现学生们的那些声音特别漂亮。
    今天在剧院，很多人并不是唱歌的，但音准都非常好。所以我觉得，贵州人唱歌的素质，本土的本嗓是非常好的。
    杨丽萍能够把云南的舞蹈带起来，李谷一能够把湖南妹子带起来，可我们贵州的这些好嗓子呢？
    我当年组织的大白嗓合唱团，他们今天都在这儿，当时的想法就是希望贵州的声音能够唱出去。
    第二个期待。演出前团队联系剧场，找演出的地方，费尽脑子。
    贵阳只有一个贵阳大剧院，演出场地太少。
    我的24节气古诗词音乐会，在很多地方演出，武汉、长沙、青岛等城市，都有很多大剧院。
    如果能在贵阳修一些好的音乐厅、好的剧院，就会给外来的或者本土好的音乐家提供一个较好的演出场所。这是我真正期待的。
    我是一个歌者，就是要把歌唱好，把中国的声音、中国的文化传播出去，教给大家，这是我永远的追求。所以也希望大家跟我一起努力，我们一起把中国的声音唱出来、传下去。
来源；贵州民族报

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